Trevor Butler place l’AE509 parmi les meilleures colonnes de milieu de gamme, en associant performances sonores, qualité de fabrication et rapport qualité-prix remarquable. Il la décrit comme une réalisation polyvalente, convaincante sur la parole comme sur les grands ensembles.

Le grave descend plus bas que ne le laissent attendre les dimensions du coffret. Les lignes de basse sont profondes et généreuses, avec une tenue impressionnante ; le rythme entraîne spontanément le critique à battre la mesure dès les premières notes.

Les instruments prennent place avec précision dans une scène large, profonde et crédible. L’enceinte transmet l’acoustique du lieu d’enregistrement avec une ampleur supérieure aux attentes du journaliste, sans imposer une présentation brillante ou agressive.

Les voix féminines et les claviers associent richesse, chaleur et naturel. Sur les œuvres chorales de Boyce et Haendel, la restitution fait entendre les subtilités de l’écriture avec délicatesse, équilibre et une belle lisibilité des petits détails.

La conclusion souligne l’intégration réussie des haut-parleurs et une vitesse transitoire susceptible de faire envie aux concurrentes. Rock, pop, baroque ou instruments solistes bénéficient de cette cohérence ; pour le critique, l’AE509 mérite une place sur toute liste d’auditions sérieuses.

Simon Wilce est immédiatement frappé par l’énergie du grave et la capacité des AE509 à remplir sa pièce. Son enthousiasme initial, sur de la musique électronique, se confirme avec des écoutes plus variées et attentives au fil des jours.

La restitution de The Sound of Silence par Chromatics fait apparaître une scène chaleureuse et atmosphérique, avec une voix qui attire progressivement l’auditeur. Sweet de Cigarettes After Sex révèle également une belle richesse de détails dans un espace sonore captivant.

Avec Nils Frahm, le journaliste apprécie une restitution claire et détaillée du piano et de l’enregistrement. Le jazz moderne est servi avec la même aisance, ce qui confirme la souplesse musicale de ces colonnes au-delà des premiers morceaux électroniques.

L’écoute de Radiohead met en valeur la scène sonore et la qualité d’ensemble. Utilisées en stéréo pour le cinéma, les enceintes préservent aussi la clarté des dialogues tout en donnant aux scènes d’action et à la bande sonore l’énergie nécessaire.

Le bilan insiste sur leur polyvalence : hip-hop, jazz, piano et chant restent lisibles, sans confusion. Le critique apprécie leur grave, leur présence dans la pièce et la régularité de l’image sonore, au point de regretter déjà leur départ.

David Vivian apprécie la combinaison d’une grande douceur tonale et d’une vitesse étonnante. Les cymbales et les voix conservent leur définition sans agressivité, permettant d’entendre les instruments dans l’enregistrement avec une impression de raffinement inhabituelle.

Sur la musique électronique rapide puis sur Blondie, les attaques fusent et le rythme reste irrésistible. Le critique souligne une restitution vive et pleine d’entrain, débarrassée de grain ou de sifflantes, qui capte immédiatement l’attention.

Le grave de 4hero révèle une extension supérieure aux attentes pour ce format. Les notes descendent profondément tout en restant fermes et précises, sans boursouflure ni renforcement artificiel destiné à donner une impression trompeuse de puissance.

La scène stéréo de Simple Minds apparaît claire, détaillée et ouverte, avec une localisation fine des voix et des instruments. La voix de Jim Kerr semble flotter devant et au-dessus de l’acoustique enregistrée, illustrant une profondeur particulièrement séduisante.

La conclusion recommande vivement l’audition de cette colonne, jugée digne de son statut de modèle phare. Le journaliste retient une restitution propre, détaillée et rapide, portée par un haut niveau de raffinement et une sophistication remarquable à ce tarif.

Chris Kelly est surpris par l’immédiateté et le réalisme des Beach Boys, dont il connaît pourtant très bien les enregistrements. Les AE509 lui révèlent de petits détails jusque-là inaperçus et redonnent une fraîcheur saisissante à ces morceaux familiers.

Sur God Only Knows, la voix de Carl Wilson et les harmonies du groupe prennent vie dans la pièce. Parti pour écouter quelques titres, le journaliste finit par parcourir l’intégralité du coffret, tant l’expérience musicale devient immersive.

La voix parlée bénéficie d’un traitement particulièrement convaincant. Le critique rapproche cette réussite de ses propres enceintes britanniques de tradition BBC et place les AE509 parmi les rares modèles qu’il envisagerait pour les remplacer.

Du chant Renaissance au rock en passant par le jazz, le grave reste plein et mélodieux, le médium bien équilibré et l’aigu aéré. Même en augmentant le niveau, la restitution garde sa discipline et ne devient jamais criarde.

Le bilan salue une écoute douce sans être terne, qui permet de longues séances sans fatigue. Le critique considère l’AE509 comme une véritable bonne affaire et la place impérativement sur la liste des enceintes à auditionner à ce prix.

Malte Ruhnke décrit une restitution chaleureuse et facile à suivre, sans coloration de matériau perceptible. Quel que soit le répertoire, les trois haut-parleurs en carbone préservent un caractère accueillant, capable de faire ressortir les nuances sans durcir l’écoute.

Le War Requiem de Britten ouvre une scène généreuse dans les trois dimensions, soutenue par une assise étonnamment fournie. Les couleurs riches restent chaleureuses, tandis que la résolution des détails et la finesse dynamique se déploient avec naturel.

Sur Smooth Operator de Sade, la restitution associe des timbres homogènes à un grave ample et précis. L’enceinte offre une présentation plus douce des aigus de cet enregistrement, tout en conservant une bonne lisibilité du message musical.

Le panorama sonore reste vaste et les sources demeurent localisables avec précision. Le journaliste apprécie une image qui ne s’impose jamais de manière excessive et une douceur particulièrement adaptée aux prises de son plus difficiles.

Le verdict, assorti de la distinction Highlight, retient des timbres souples, une grande homogénéité et une scène immense et profonde. Il souligne également sa compatibilité avec des amplificateurs modestes, des écoutes plus éloignées et des pièces peu amorties.

Vincent Cousin souligne une restitution vivante et mesurée, qui associe consistance et fluidité. Le caractère harmonieux de l’AE509 crée une séduction immédiate, sans que l’énergie musicale exige une présentation démonstrative.

Les timbres sont jugés justes et les différents registres restent facilement lisibles. Cette cohérence aide à suivre l’écriture musicale et les interprètes, tout en conservant une image sonore dessinée avec rigueur.

Les percussions et le piano illustrent une dynamique convaincante. L’enceinte apporte ainsi de l’élan aux passages qui le demandent, tout en maintenant la continuité et la souplesse de la restitution.

Le critique remarque la précision du placement des chœurs et la vérité des voix. La disposition des interprètes reste clairement perceptible, donnant à l’écoute une présence vocale et une organisation spatiale particulièrement soignées.

Le bilan met en avant une écoute durablement agréable, capable de révéler la qualité des prises de son et des interprétations. Cette appréciation accompagne le Diapason d’Or 2020, présenté sur le site du magazine en novembre 2021.